セイカアニメーションの「3DCG」授業レポート

 

山本／坂本：よろしくお願いします。

 

 

坂本：はい。３DCGの人材は、以前は実写映画のVFX（視覚特殊効果）やゲームが主な活躍の場でしたが、今や3D映像のみならず、2Dが主体のアニメーションにも広く使われています。もはや3Dを使ってないアニメーション映像はないといってよいほど、当たり前の技術となりました。就職活動においてもアニメーション?ゲーム業界をめざすのであれば、3DCGの知識や技術が全くのゼロだと、既にかなり不利な状況といえます。

 

 

山本：いわゆる、統合型３DCGソフト（DCC"Digital Content Creation"ツール）の特徴として、モデリング、アニメーション、レンダリング※ができることです。ライティング環境など細かい違いはいろいろありますが、全般としてできることはほぼ同じなんです。そのなかでも、MAYAは世界中の多くのプロダクションが採用しているツールです。歴史も古く、1993年の前身的なソフトからスタートして、現在まで様々なソフトウェアと統合されながら発展してきました。3Dの入門ツールとしては少々複雑なソフトなのですが、慣れてくれば大人数での共同制作や、プログラミング言語を使ってカスタマイズできる自由さがあり、深堀りしていくとかゆいところに手が届く非常に有用なソフトです。
※レンダリングとは、３Dの空間でモデリングされたキャラや物を動かして、色彩やライティング効果と統合し完成したアニメーション映像として最終的に出力する作業のことで、数時間から数日以上かかることもある。

 

山本：セイカの3DCGのカリキュラムでは、MAYAの操作方法、用語なども必要に応じて詳しく説明をしていますが、そこにあまり重きをおかず、課題制作時に特定のツールでしばることもありません。今回の講評でも、数人の学生がBlenderという別のソフトを使って仕上げてきていましたね。今ではPCの性能も上がり、レンダリングの時間もかなり短縮されてきていますので、学生にとっては時間的なアドバンテージが多くなってきていると感じます。デジタルツールの世界はまさに進化の途上で変化も激しいので、重要なことは専門用語や操作方法を完璧に覚えることよりも、あくまで一つのツールとして使いこなし、質の高い映像制作の手法を学んでもらうことなんです。